3月17日晚，廣西文化藝術(shù)中心多功能廳內(nèi)座無虛席，銀錠情長·藝潤芳華——話劇《銀錠橋》巡演十周年藝術(shù)之旅發(fā)布會暨主演藝術(shù)分享與鑒賞交流會在此舉行。該劇主演史可、郝云等主要演員悉數(shù)亮相，通過深度對談與藝術(shù)導(dǎo)賞，與現(xiàn)場觀眾共話十年藝術(shù)創(chuàng)作心路，揭秘臺前幕后趣事，開啟了一場傳統(tǒng)與現(xiàn)代、藝術(shù)與生活的跨界對話。

話劇《銀錠橋》主演。廣西文化藝術(shù)中心 供圖

　　作為一部聚焦北京胡同文化、以小人物命運折射大時代變遷的現(xiàn)實主義力作，《銀錠橋》自2015年首演以來，至今已演出200余場。憑借細(xì)膩的敘事與深刻的人文關(guān)懷，成為國內(nèi)話劇市場長演不衰的經(jīng)典劇目。故事以北京后海銀錠橋畔一家小餐館的變遷為切口，通過老板于五（倪大紅飾）與鄰居、食客的悲歡離合，勾勒出時代浪潮下普通人的堅守與抉擇。

演員史可。廣西文化藝術(shù)中心 供圖

　　主演史可動情回顧了十年間與角色共同成長的歷程：“每一次站在《銀錠橋》的舞臺上，都像是重新走進老北京胡同的肌理里。這十年不僅是巡演的過程，更是我們與觀眾共同守護傳統(tǒng)文化根脈的旅程。”

音樂人郝云。廣西文化藝術(shù)中心 供圖

　　著名音樂人郝云首次跨界話劇舞臺，帶領(lǐng)樂隊成員走進二葷鋪，演唱多首和這部作品相得益彰的原創(chuàng)歌曲，同時還化身劇中人物與倪大紅、史可等演員同臺飆戲，生動演繹了一個京城胡同里的搖滾青年。音樂與故事相輔相成，夾敘夾議，相互評價，使得《銀錠橋》更加有立體感，用更加年輕的方式，完成了一次對京味文化的記錄和思考，賦予劇目獨特的聽覺印記。

史可郝云現(xiàn)場飆戲。廣西文化藝術(shù)中心 供圖

　　在“觀眾交流問答”環(huán)節(jié)，一位年輕觀眾感慨：“這部劇讓我看到父輩的生活軌跡，也讓我思考如何在快節(jié)奏中守護文化根系。”主創(chuàng)團隊回應(yīng)，十周年巡演將深入挖掘劇目內(nèi)核的普世情感，推動不同地域觀眾與劇目的情感共鳴。

史可教觀眾說經(jīng)典臺詞。廣西文化藝術(shù)中心 供圖

　　在互動環(huán)節(jié)，多位表演專業(yè)觀眾受邀登臺，與史可、郝云等資深演員展開酣暢淋漓的即興對戲。史可以其教科書級的臺詞表現(xiàn)力征服全場，字字珠璣的臺詞處理與極具張力的舞臺走位相得益彰，引得臺下掌聲如潮水般層層迭起。

郝云與觀眾即興表演。廣西文化藝術(shù)中心 供圖

　　 隨后登場的郝云則與素人觀眾碰撞出意外驚喜，兩人即興編排的市井喜劇片段以靈動鮮活的肢體語言和妙趣橫生的即興對白，將現(xiàn)場化作歡樂海洋。

話劇《銀錠橋》南寧見面會。廣西文化藝術(shù)中心 供圖

　　一部戲十年，是對藝術(shù)的深情告白，也是對市場的勇敢挑戰(zhàn)。《銀錠橋》以其強大的藝術(shù)生命力，證明了真正的經(jīng)典永遠(yuǎn)不會過時。十年磨一戲，初心未曾改�！躲y錠橋》用舞臺上的煙火人間，搭建起一座連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代、地域與共性的文化之橋。據(jù)悉，話劇《銀錠橋》將于3月18-19日，在廣西文化藝術(shù)中心連演兩場，歡迎廣大觀眾光臨于家二葷鋪，一起笑，一起思考，一起感受生活的苦辣酸甜。

　　除話劇《銀錠橋》外，3月至6月廣西文化藝術(shù)中心還將迎來多部重磅劇目：張繼鋼導(dǎo)演作品舞劇《千手觀音》，胡沈員作品舞劇《敦煌歸來》，朱茵、羅家英領(lǐng)銜主演粵語版話劇《驢得水》，古巴國家芭蕾舞團芭蕾舞劇《天鵝湖》，世紀(jì)傳奇-鮑羅丁四重奏與安德烈·皮薩列夫音樂會以及英文原版音樂劇《芝加哥》都將逐一與觀眾見面。